第671章 进入快车道 (2/2)

而这，最关键的就是电影的题材和质量，跟某个演员真的关系不大，除非你就是只想要割那部分粉丝的韭菜，那就另当别论了。

就像米高梅五月份上映的《伴娘》。

没有明星、没有ip、没有特效，要啥没啥，甚至在林枫看来还就是烂俗喜剧，但又如何？

你架不住这样的题材，这样的烂俗笑话老美百姓喜欢啊。

虽然因为电影的“三无”，前期票房确实不能跟一些大片相提并论，但因为电影的内容美国老百姓喜欢，路人喜欢，票房非常稳定。

现在刚刚上映一个月，北美就突破了1.2亿美元，走势非常平稳，每周的降幅很好地控制在了一个适当的范围内。

反观同期上映的《雷神》。

这部电影可以说要什么有什么。

强大的ip加持，超规格的宣发规模，精彩的特效制作，在没有什么名导、明星的前提下，制作成本还花了1.5亿美元，可见这部电影的特效水平。

这带来了《雷神》首周末票房是《伴娘》同期的近3倍，多出近四千万美元。

可到了同样上映一个月，《雷神》1.6亿美元，同样是比《伴娘》多出四千万美元。

也就是说，从第二周开始，《雷神》的票房与《伴娘》是基本持平的。

问题在于，一个的制作成本是1.5亿美元，一个只有3200万美元，这就是区别。

......

经过一个多月的梳理，林枫与乔斯·韦登将《复仇者联盟》的剪辑规划细细规划了一遍，包括节奏的调整，支线的删减，战场分区和流程，甚至是重点画面的剪辑策略都规划得明明白白。

这样无论是特效团队做后期时，还是乔斯·韦登补拍和具体剪辑时，都能按照林枫的想法且效率大大提升，省时省钱。

“没错，乔斯，这个想法很好。”

林枫毫不吝啬地赞扬了乔斯·韦登提出的那个《复联》中最着名的360度环绕镜头剪辑建议。

虽然，在拍摄时，林枫就制定好了拍摄这个360度环绕镜头的决策，但在剪辑时发现，传统的静态镜头或快速剪辑都无法满足其“整体感”与“流畅性”的双重要求。

乔斯·韦登提出了完全由cgi构建的、虚拟的“一镜到底”镜头。

林枫想了一会，觉得这个确实是一个好办法。

之后，林枫和乔斯·韦登召集来了特效团队，做了视效预览，然后开始设计这个精确到秒的镜头运动轨迹。

“不，乔斯，我们不能单纯按照出场顺序，我觉得镜头必须从团队核心开始，最终回到核心，形成闭环。”

林枫否定了乔斯·韦登提出的按照漫威英雄单人电影上映时间顺序设置镜头顺序，但林枫拒绝了。

这个没有什么可争辩的，至少在第一阶段，不管英雄们各自的人气如何，整个英雄团队的核心就是美队，这个是之前做漫威宇宙规划时就定好的。

虽有在展示英雄时也必须如此。

现在，这个镜头的转场逻辑就变成每个英雄的展示都通过自然的视线引导或动作连带进行切换。

先让镜头跟随美队扔出的盾牌，盾牌弹跳后飞向空中，被钢铁侠接住，镜头顺势跟住钢铁侠飞向另一个区域......